日文名稱：リーサルエンフォーサーズ
英文名稱：Lethal Enforcers
發售年代：
1993 年 10 月 29 日（Mega-CD 版）
1993 年 12 月 10 日（MD 版）
製作廠商：KONAMI
遊戲類型：飛行射擊
Beep! MD讀者投票平均(到1995.09)：
7.8174（MEGA-CD 版）
7.785（MD 版）
回想起一九九〇年前後的光線槍大型電玩機台，認真說來只有在台灣俗稱為「烏茲衝鋒槍」的《Operation Wolf》（TAITO, 1987）與 KONAMI 的《雙槍》令人有較深刻的印象。前者的遊戲舞台，以戰場為背景，機台上那帥氣的衝鋒槍控制器更能模仿後座力振動，風靡大街小巷。在日本《Operation Wolf》也曾經移植到 FC 與 PCE，我小時候還買過 FC 版當記念。
而《雙槍》在多年後，能在眾多當時如日中天的格鬥遊戲裡異軍突起，成為熱門機台，必定有其過人之處。筆者歸納為下列數點：
一、品牌有口碑
在八位元與十六位元主機的時代，可說是款款佳作的 KONAMI，只要打上其商標的遊戲，買就對了。「KONAMI 推出新款大型電玩耶，好遊戲不玩嗎？」哪像現在動不動就被玩家冠上 F 字首打招呼？你們真沒禮貌。
二、加強人質在遊戲中的重要性
許多同類型遊戲在刺激性上作文章，人質是否被拯救並非重要，頂多只是扣分或失血。但是本作既然強調貼近現實，失誤（或故意）擊中人質與否，在過關後是攸關階級是否晉升的關鍵。老是打中人質，就只能永遠當菜鳥，沒辦法進入下一關。
值得一提的是，本作裡所有的歹徒、警察與人質，都是採用 KONAMI 美國分公司員工親自下海拍攝的圖像。替老闆省了大筆模特兒費用，果然是好員工。
「睡到腳麻掉了要怎麼跑！」
三、真實語音與圖像
一九九〇年代前後，正值電腦多媒體效果的大躍進，遊戲產業也跟上了腳步，把真實人聲與照片加進遊戲裡以得到玩家們的注目，成為業界的流行趨勢。使用照片做為背景與角色物件，雖然「紙片人」的平面感很強烈，卻為玩家增添了現實感，在那時候是很新鮮的處理方式。與本作同時期的名作《真人快打》（Mortal Kombat, 1992）與《NBA JAM》（19931），都以相同方式呈現。
四、靈活的槍型控制器
與《Operation Wolf》的衝鋒槍只能固定在基座上正對著螢幕不同，KONAMI 設計的專用光線槍，反而與家用主機外接的光線槍相同，是以延長線材連接，可以任意靈活持握。配合遊戲中 Colt Python 左輪手槍的外型，也使得玩家更有手握真槍的感覺。因為槍枝的外型與本作逼真的暴力表現，1993 年美國參議院還為此事開過司法小組聽證會，討論過此事。
為了與真槍區隔，大型電玩版的槍型控制器、SFC 與 MD 槍型週邊「Justifier」（型號 JE510）1P 與 2P 分別是鮮艷的藍色與粉紅色。2P 槍枝連接線還得接在 1P 槍把上呢，所以要玩雙打，非得要兩種顏色的槍都買才行。
Justifier 可以在 KONAMI 自家的遊戲《Snatcher》中使用2，然而 SEGA 官方的光線槍 Menacer 居然不能使用在槍戰遊戲大熱門的本作，KONAMI 真是太狡猾了。
五、首創「重新裝填子彈」設定
KONAMI 在本作中加入必需重新裝填子彈的要素。少了連發射擊的痛快蠻幹，相對使玩家更必需注意彈藥補充的時機，緊張感加倍。槍型控制器的靈活度，讓槍身不必額外增加按鍵，就可以做出向畫面外擊發的動作以代表子彈重新裝填。沒有子彈時，高亢的提示語音「Reload、Reload！」一直在耳旁響起，想必玩家們對此都有手忙腳亂的回憶。
這個點子後來幾乎被大部分光線槍遊戲挪用，例如《VR 戰警》（Virtua Cop, 1994）或《死亡鬼屋》（The House of the Dead, 1996）等等。不知道 KONAMI 當初有沒有為此申請專利？
綜合以上五點，對的時機與對的想法，促成了《雙槍》的成功，也使得後續者有依循的對象。
它是 KONAMI 參入 Mega-CD 陣容的第一彈，具有 CD 音質的評價，比 MD 卡匣版高上一些。不過，兩個版本都一樣由於主機發色數的貧弱，使得畫面模糊甚至難以辦認。我認為本作還是玩 SFC 版較為舒服。所幸，二代版本《Lethal Enforcers II: The Western》（日版名稱）移植至 Mega-CD 時，巧妙的利用了大色塊的對比，畫面顯得鮮艷清楚，得到《Beep! MD》讀者平均評分 8.1034 的高分評鑑，我個人亦相當推廌。
請參考拙作《超誇張火球灌籃：NBA JAM（系列）》↩
請參考拙作《小島秀夫原創劇本的冒險遊戲：Snatcher 攔截者》↩
> 冷不防從畫面前出現的歹徒，在當時是頗具迫力的表現。
是Jacky！