【半瓶醋影評】當電影本身成為自己嘲諷的對象：《台北物語 Story in Taipei》

其實，去看《台北物語》這部電影會忽然成為流行，實在令我始料未及。就因為看了一篇影評，勾起我「想看看到底有多糟」的慾望，所以我還真的掏了腰包自己去看了這部片。（也難為了我的好友視體撞擊竟然在二刷之後又陪我三刷，這可是他人生的第一次三刷啊，就這樣給了《台北物語》。）

說句不好意思的話，片中所出現的技術性錯誤我都曾犯過。當我在大學時期拍畢業作品時，或是在剛入行時為一些公家機關製作成本過低的宣導短片時，都曾經發生過《台北物語》當中出現過的慘況。以技術層面去檢討的話，《台北物語》的狀態，就是創作者只擁有學生等級的預算與技術，卻想要拍一部長片。

具體來說，很多片段明顯就是缺乏事前規劃，疑似到了現場趕著拍完，結果回去發現片段不夠勉強剪出來的結果。它的收音極差，差不多就是一個初學者剛剛練習拿麥克風收出來的東西，空氣音比對話還大聲，而且空音還經常不持續的忽然斷掉，音效處理與配樂選擇都毫無品味可言，我甚至懷疑處理音效與音樂的人，根本不知道該怎麼在剪接軟體當中調整音量的大小。

演員的表演也多半很拙劣，有時這並不是演員本身的素質問題，而是導演明顯不會導引演員。說實在話《台北物語》的演員陣容雖然參差不齊，但外型並不算差（特別是演孫女的郭又齊，只不過她過於甜美又欠缺與劇本相符的造型，被擺在電影中就是充滿了詭異），有幾個演員甚至演得還不錯（像是飾演小偷的張哲豪，就看得出來，他挺能夠把那些奇怪的台詞轉化成自己的語言來表演）；最恐怖的一個規劃，莫過於「神奇的大麥町」：故事裡有一隻狗的角色，劇情刻劃應該是從狗的觀點看人的荒謬，但是執行時卻用了一隻狗的塑像，所有的演員都當那隻假狗是真狗——這種驚人的規劃，以及把這場戲執行出來的勇氣，實在令人歎為觀止。

總觀而言，《台北物語》就是一部老人家拍出來的學生作品，但是拍完剪完，沒有看出自己的缺點仍舊上映，也充滿了讓我感佩的豪情壯志。

基本上，《台北物語》的劇本主架構是不錯的，看得出來，黃英雄是想要講述住在「台北」的都市人的荒謬，可是主要精神雖不差，但對白卻寫得很糟，過時的文藝腔，搭配上明顯經驗不足的演員，唸出台詞時就是一整個荒謬可笑；再加上多次出現疑似缺乏足夠片段，只能讓勉強可用的畫面直接露出的剪輯；角色情緒太詭異，演員們經常滿臉嚴肅地講出牛頭不對馬嘴的台詞，所以也不能怪觀眾會看電影會看到笑出來。許多空景的片段也看得出沒有事先規劃，現場直接就拍，結果回去剪的時候沒畫面可用，才呈現出一種「乍看好像是意識流，但是更多看起來像是亂拍」的奇怪影像風格。

至於網路上一些認為「不該花錢看爛片」的觀點，其實我在觀賞這部片之前也是有相當疑慮的。但是當我看完，感受影院當中的氣氛之後，我就不再認為自己浪費錢了。講一句會令沒看過的人嚇壞的話：去看的觀眾們其實真的滿喜歡的。在某些時刻，觀眾們是真的有理解那些角色的處境，只是被處理方式的拙劣給逗樂了。這點很有趣，因為我們平常看大製作時，都很容易忽略那些鏡頭語言，可是這部《台北物語》因為處理痕跡太過明顯，所以觀眾們瞬間都知道那就是一場戲，既然知道那是一場戲，那怎麼還會認真看待呢？既然沒有認真看待，那觀眾們在看戲的時候就多半是處在一種觀賞喜劇的心態。

舉例來說，通常電影的影像語言有個公式，一場戲進場前通常會先拍個近景或遠景，介紹這場戲發生的地點與環境說明。《台北物語》完全遵守這個公式，沒有亂來，可是它每次進場就都拍同一個吊扇來解釋環境。你覺得它是沒畫面重複用嘛，可是有趣的是吊扇有時候在轉，有時候沒有，明顯就是刻意地拍了很多版本，所以不同場次放置不同速率的風扇，似乎又好像在暗示些什麼。就因為作者的企圖與處理都明顯到被觀眾看得一清二楚，觀眾離導演原意是如此接近（但卻不一定認同），所以這才有了笑點。

至於《台北物語》是不是 Cult 片？我覺得是。我們不去討論導演原本的意圖，只論成果的話，《台北物語》是符合 Cult 片標準的。

《洛基恐怖秀》的導演當年拍電影時，也從沒想過會造成今天的現象，所以 Cult 片的認定，一開始就不是電影製作者，或是不愛這部片的觀眾們可以決定的，就算有人不認同，只要有一群人願意去看這部片，那它也已擁有 Cult 片的資格了。比起勞勃羅里葛茲拍《絕煞刀鋒》、《恐怖星球》是刻意拍爛，想達到 Cult 片的效果，《台北物語》卻是在無意中把片子拍成 Cult 片的形式；甚至可以說，它還比《絕煞刀鋒》更有 Cult 片的味道與娛樂性。

最酷的一件事是：《台北物語》的故事主旨，是在嘲諷都市人自命不凡，結果眼高手低製造了一場混亂的諷刺劇；但電影最後執行出來的成果，卻也顯示了創作者自命不凡，結果眼高手低的製造了一部整體呈現極為混亂的作品——創作者自己成了自己作品中描述、嘲諷的對象，而這部電影又誤打誤撞的引起一個真實發生在「台北」的社會現象，這也算是達成了電影本身辦不到的成就了。