開往銀河系另一端遙遠星球的殖民太空船「聖約號」，因為一場災難，痛失船長雅各布蘭森與多位船員；就在士氣低迷之際，船上的探測器卻收到了神秘的訊號，追査之下，這個訊號來自一顆從未發現的星球，聖約號的成員派了登陸小艇前往，打算提早殖民好結束漫長的太空旅程。沒想到，這顆星球上卻有著極端危險的生物。
《異形》系列電影是好萊塢影史一個非常特別的系列，本體原本只是一個普通的恐怖怪物題材作品，就像是《大白鯊》、《八腳怪》的太空版，然而就是因為有一眾名導的加持，讓這個系列不僅成為影史經典科幻，而且還成為擁有哲思高度的系列電影，特別是雷利史考特所拍攝的《異形》、《普羅米修斯》以及這一部《異形：聖約》。
我還記得，《異形》系列從我小時候就被明言是一部「兒童不宜」的作品，就因為大人們的諄諄告誡，以及海報自然而然透露出來的陰森感（《異形》海報那顆發光的蛋，光是看就令人毛骨悚然），我一直到了大學開始修電影研究才終於看了《異形》，一看完，我就無法自拔的成為雷利史考特的死忠觀眾。
1979 年的《異形》成為了許多太空鬼屋片的經典範本，同時也插入了男女性別的隱喻，多年之後，雷利史考特在年事已高之時選擇回頭再詮釋這個題材，很明顯的，他想做的不只是想嚇嚇觀眾而已，在《普羅米修斯》中，他花了電影近三分之二的時間在探討「神」、「人」、「造物者」、「信仰」等冷硬的話題，只在必要的時候讓恐怖片橋段出現，以維持整部電影的框架。（但也已經非常嚇人，《普羅米修斯》中在密閉空間自行剖腹的那場戲應該是 2012 年最令人頭皮發麻的銀幕場面，足見雷利史考特掌握影片氣氛的功力。）
而到了《異形：聖約》，雷利史考特顯然是做了更多的妥協。他很清楚來看《異形》的觀眾想要看到什麼，上一次的《普羅米修斯》因為異形的樣貌還沒有出現，因此還可以遲遲不讓恐怖的橋段出現，可這一次異形在電影開場三十分鐘之內就堂堂登場；但是恐怖殘暴的場面雖多，卻顯然已經不再是電影的主要重點了，雷利史考特利用這個大衛與瓦特的對話討論了「善」與「惡」、「創造者」與「被創造者」，而麥可法斯賓達也把這個雷利想表達的主題詮釋得很迷人，大衛就像是《銀翼殺手》當中的羅伊，《異形：聖約》的第一個畫面，就是與 1982 年《銀翼殺手》片頭一樣的眼睛特寫。《銀翼殺手》的眼睛代表羅伊的觀點，而《異形：聖約》的眼睛自然就是代表合成人大衛的觀點了。
而《異形：聖約》片頭那段大衛與衛蘭博士的對話，彷彿就是《銀翼殺手》中羅伊與泰瑞博士對話的再現，大衛與羅伊都是優於創造者的被創造者，然而他們兩個人的選擇卻大不相同。
而電影當中瓦特與大衛這對兄弟之間的對話，也彷彿是《銀河飛龍》中百科與智識的價值觀辯證，只不過《異形：聖約》的版本相對黑暗許多。
百科因為嚮往人類，重複不斷地模仿人類。影集當中經常會有的一個議題，就是「仿生人是否能無中生有，創作事物」，因此百科在影集當中經常不斷的進行繪畫、演奏、舞蹈、雕塑等等，為的要做的就是不斷地嘗試讓自己擁有「創作」的能力，這在《異形：聖約》當中也出現了，大衛彈奏華格納，以及教導瓦特吹笛的片段，都是試圖在詮釋「合成人學得快，但是只是重複已有的訊息，而無法創作出獨創的事物」。
但是大衛卻找到了一個方法，來讓自己擁有「創作力」。當真正的異形在從寄生物當中破體而出之時，畫面呈現的不是恐懼，大衛看著牠的眼神是迷戀、疼愛，而雷利史考特也刻意降低了爆體的音效，甚至略微放慢了影片的格數，讓小異形緩緩的、莊嚴的站直了身軀。
這大概是影史中異形誕生被拍得最美的一次。當我在看到那一幕的時候，過去在《普羅米修斯》當中對於大衛動機的懸念終於解開了。他選擇創作嶄新的生命，把新的物種當成是他的創作。在《普羅米修斯》當中，大衛把黑色物質放在杯中讓人喝掉的動機也是為了要創作，他的努力從那個時候就已經開始了。
《銀翼殺手》的羅伊與《異形：聖約》中的大衛與都是優於創造者的被創造者，然而他們兩個人的選擇卻大不相同。羅伊殺掉了泰勒博士，大衛在《普羅米修斯》中則沒有殺害衛蘭博士，只是選擇看著他因為自己的愚蠢而死，羅伊在生命將盡之時開始憐憫生命，大衛沒有生命將盡之期，因此在他的眼中，生命只是一個實驗，在他眼中，人類、創作者、外星人或是異形，都只是供他實驗用的素材罷了。
也因此，電影安排他用他笛子吹出《普羅米修斯》當中的創造者的主題音樂「Life」，大衛以創造者自居，在他的心中，他與造物者的地位是相同的。但是，Life 的主題弦律其實就是脫胎改編自最原始的《異形》音樂主題變化而來的，只是原始的主題黑暗扭曲，Life 聽起來卻顯得神聖、莊嚴，顯然，大衛並不覺得自己所做的事是邪惡的，他甚至覺得自己是神聖莊嚴的。
雷利史考特雖然沒有明言，但是從城內那一個個痛苦扭曲的創作者遺體、城外那竄來竄去宛如魔鬼一般的原生異形，以及大衛充滿各類解剖人體、洞穴一般的實驗室，再搭配全身哥德龐克風設計的異形，大衛他那自認為「神聖、莊嚴」的創作行為，其實正是不知不覺的製造出了一個活地獄。我想在某方面而言，《異形：聖約》也暗喻了對於新生代的恐懼。1979 年的《異形》探討的是性別暴力，《普羅米修斯》自己動手術的那場戲則是利用了人類對於生育後代的恐懼，到了《異形：聖約》，主題則成了長大的後代想要將前代趕盡殺絕，而且這非關長幼有序，而是很赤裸，很殘酷的物競天擇。
而在看完《異形：聖約》之後，我最大的情感是感激。
我感謝雷利史考特在 79 歲這麼一大把年紀之下，還始終孜孜不倦的在好萊塢的製片最前線執導電影，跟他同輩份的導演如法蘭西斯柯波拉、約翰麥提南、布萊恩狄帕瑪、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯等人，不是轉做監製就是頤養天年，就算有導電影，也都慢慢的不再是以票房為重的大成本片。但他就是依舊一部部的拍，而且他拍的電影可還不是什麼小成本獨立電影，總是大場面、大效果，美感驚人，而且還總是放了許多他個人的人生哲思在裡頭。在好萊塢業界一片簡化劇情、改編盛行的風氣下，他是碩果僅存幾個依舊在拍原創劇本的老派電影人。
雖然也不是每一部雷利史考特電影都是成功的作品，前幾年還經常失手，但是當我看完《異形：聖約》的時候，讓我覺得自己已經好久沒有看到這麼內涵這麼飽滿的電影了。身為一個影迷，我為自己在 2017 年還能看得到雷利史考特而感到幸福。
