2017 年版的《攻殼機動隊》，雖然是改編之作，但它並沒有只忠於任一個單一版本，而是把過往所有的作品的元素打碎重組，再加上一點自己的解釋。當然，押井守的版本仍舊是故事的主線，但是當中還是看得到各種版本的元素出現：進入 PUB 中的少校造型，來自《攻殼機動隊 ARISE》，公安九課成員分工合作的段落接近《攻殼機動隊 S.A.C》，巴特的故事與狗橋段，則是《攻殼機動隊 2：Innocence》，甚至連《歡迎光臨虛擬天堂》這個押井守 2001 年的電影作品，都被擺進電影中當彩蛋，讓我這種老影迷看得是會心一笑。
押井守 2001 年在波蘭執導的電影《歡迎光臨虛擬天堂》預告片，故事內容其實較接近《駭客任務》的概念，描述一個虛擬的遊戲世界「阿瓦隆」，片中的女主角造型、主角家裡的巴吉度犬，以及虛擬世界當中的視覺設定與網路連線的概念，都感覺得到 1995 年版《攻殼機動隊》的影響。
而且不只是致敬各動畫版的《攻殼機動隊》，這部電影還很刻意的模仿了《銀翼殺手》那在巨響之後伴隨著字幕解說的片頭設計。看得出來，導演魯伯特山德斯真的是個科幻鐵粉，無論是場景、人設乃至於劇情的中心思想，都亦步亦趨的緊跟著原作走。它沒有以往好萊塢改編電影最容易出現的弱化原作精神，然後套上大量動作與笑料的問題，而是把《攻殼機動隊》拍成貨真價實的黑色電影。
這個做法是很需要勇氣的，畢竟黑色電影的主角與動作冒險電影的人物遭遇邏輯，基本上互相牴觸。
感覺得出來，電影很想要描繪公安九課成員的故事，只是最後這些成員的獨特個性，幾乎都只是點綴。北野武飾演的荒卷大輔是最亮眼的，德古沙則被縮限到只剩兩、三個出場對話，狙擊手齋藤更是影薄。
而這部片的每個場景、細節與對話，幾乎都緊緊抓住《攻殼機動隊》核心價值觀的標準電馭判客風格——藉由一個發生在未來的黑色電影的框架，在查案的過程當中，去探究在這樣的時代當中，「人」所代表的真正意涵。你的身體、器官全都是機械了，甚至連你的意識都可以上載到網路之上，那麼肉體究竟還有什麼意義？沒有肉體的話，到底還是不是「人」？
電馭判客敘事早在《銀翼殺手》就已經拋出了一個核心思想——人格由記憶決定，所以掌握記憶，就等同於掌握你這個人，這也是片中最令人悲傷的一個設定。想想看，如果有一天，當你發現你的父母、兄弟、妻兒與工作全都不存在之時，那會是多麼悲傷的一件事？《攻殼機動隊》的每一代漫畫、動畫作品，也都不斷提到這個設定。
《銀翼殺手》當中，複製人瑞秋確定自己的記憶是假造的片段。瑞秋想要證明自己是人，因此拿出自己回憶的照片給戴克看，然而心情不好的戴克用了非常無情的方式來打碎瑞秋無力的申辯——他說出了瑞秋從沒告訴別人的秘密。
但這一次，製作群試圖想要賦予這個議題新意義。當歐萊特博士對少校說：記憶不等同於靈魂之時，就是試圖要證明人格的獨特不是資料消失就可以改變的，即使假造再多的記憶，你到最後還是會像《侏羅紀公園》裡的恐龍脫離人類控制一般，回歸到原初的人格。只不過這一次的嘗試稍嫌片面，史嘉莉喬韓森到最後接觸到自己的「前世」的故事雖然說得通，但是電影的人物情感面偏向冰冷，少校與英雄的關係也太過匆促、簡易。
另外，我覺得最遺憾的一點，就是素子與巴特的情感鋪陳。
其實我覺得，在 1995 年押井守版本的故事當中，草薙素子老是以近乎裸體的形象執行任務，就是在傳達素子對「身體」的不在意——她不在意自己看起來是否赤身露體，因為軀體只是一個裝載意識的機械罷了，既然它是機械，那為何還需要穿上衣服呢？
這個不在意身體的角色，卻搭配上一個珍惜肉體的巴特，老是為他那裸露的軀體披上衣服。素子覺得自己已經不像人，但是巴特卻一直把素子當成人來對待，這也是押井守版本的《攻殼機動隊》當中情感最為動人的關係。
而這個情感關係一路延伸到續集《攻殼機動隊 2：Innocence》，當片尾巴特一個人獨自奮戰，素子終於現身幫忙，當巴特把衣服披上素子「附身」的玩偶身上之時，我忍不住一陣感動。
對我來說，真人版的《攻殼機動隊》缺乏這樣令我動容的情感，雖然片中也重現了這兩個角色彼此之前的信賴與情感，但還是沒有 1995 年與 2003 年所見的來得深刻。巴特在這一次沒有幫少校披上衣服，只是選擇把衣服丟給少校，兩個人的關係遠沒有動畫版那麼深刻。
巴特這位角色是真人電影版當中最有人性的一個，只可惜篇幅實在太少了。
我想這也是真人電影版的宿命。魯伯特山德斯身為狂熱的粉絲，讓電影充滿了致敬畫面與死忠影迷才看得懂的彩蛋，卻也讓它成為一部走不出前作影子的作品。
但是，這並不代表它不好看。身為一位已經觀賞過多個版本的觀眾，我在看這部電影的時候，不是在檢驗有什麼新的劇情，而是像在看一個好久不見的老朋友，改頭換面成更寫實的樣貌，出現在我面前。《攻殼機動隊》的世界如果真實存在的話，應該就是這個樣子吧。
